仡佬族的非物质文化遗产：仡佬族毛龙节

(一)仡佬族的非物质文化遗产：仡佬族毛龙节

仡佬族是中国的五六十个民族之一，其中的一些民俗对于“外人”来说是很新鲜的，特别是一些节日，仡佬族的毛龙节就是其中之一。毛龙节是中国非物质文化遗产。本期的仡佬族文化带你去了解仡佬族毛龙节。

“仡佬毛龙”是石阡仡佬族世代流传下来的民间崇尚的表现形式，主要流传于贵州省石阡县龙井、汤山等乡镇的宴明、龙凤等仡佬族村寨，辐射及于全县各地的侗、苗、土家各民族。仡佬毛龙主要活跃在元宵节期间，有学者推论，毛龙源起于古代仡佬的“竹王”崇拜和生殖崇拜。

2006年5月20日，仡佬毛龙节经批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

节日起源

历史上，世居大西南的仡佬人并未得到统治阶级和封建文人的重视，关于“仡佬毛龙”的起源及源流无明确历史记载。有学者从“仡佬毛龙”的主要制作材料--竹，以及其“求子”的表演功能等推测，毛龙应源起于古代仡佬的“竹王”崇拜和生殖崇拜。

龙井乡晏明一带的仡佬族中流传有“唐魏征梦斩金骨老龙之子”的故事，传说“仡佬毛龙”即是“金骨老龙”的长子，与章回小说《说唐》中“魏征梦斩”的故事基本吻合，另外，据《石阡县志》记载：“灯从唐代起”，在当地“毛龙”属“灯”之一种，故可推测：“仡佬毛龙”可追随到盛唐时期。从民国《石阡县志》所记载的“仡佬毛龙”在境内活动的主要情况来看，清末直到解放前夕，“仡佬毛龙”盛行于全县各民族村寨之中。

传承价值

古代仡佬毛龙节的传承尽管以自发传承和自然传承为主，较为随意，但从仪式主持、扎艺以及龙头、龙尾表演者的角色身份来看，仍然表现出传承中的规定性。

“仡佬毛龙”有着丰富的文化价值，显示出独特的民族性、地域性及多样的社会功能，它是研究古代仡佬族文化

传统的宝贵财富。

“仡佬毛龙”是石阡仡佬族世代流传下来的民间信仰的表现形式，主要流传于贵州省石阡县龙井、汤山等乡镇的宴明、龙凤等仡佬族村寨，演出范围辐射到全县各地的侗、苗、土家各民族中间。石阡，位于贵州省东北部、隶属铜仁地区，是一个深处贵州东北部腹地的山区小县。境内地形复杂、地貌多样，多地下热泉，自然生态保存相当完好，亦有“热泉之乡”的美誉。石阡有着悠久的文明历史，早在秦代即在县境内置夜郎县。境内现有汉、仡佬、侗、苗、土家等13个民族，仡佬族为境内人口最多的少数民族。世代各族人民和睦相处，表现出特有的开放心理。“仡佬毛龙”正是植根于这样一种文化生态环境之中。

(二)藏地非物质文化遗产：唐卡是什么意思

唐卡，指用彩缎装裱后悬挂供奉的宗教卷轴画，是藏族文化中一种独具特色的绘画艺术形式。这种绘画艺术的价值不仅体现在宗教上，而且与历史、经济也有很大的关系。那么，接下来，就让我们一起到佛学入门中具体了解唐卡吧。

唐卡简介：

唐卡（Thang-ga）也叫唐嘎，唐喀，系藏文音译，指用彩缎装裱后悬挂供奉的宗教卷轴画。唐卡是藏族文化中一种独具特色的绘画艺术形式，题材内容涉及藏族的历史、政治、文化和社会生活等诸多领域；传世唐卡大都是藏传佛教和本教作品。

唐卡是藏族文化中一种独具特色的绘画艺术形式。具有鲜明的民族特点、浓郁的宗教色彩和独特的艺术风格, 用明亮的色彩描绘出神圣的佛的世界；颜料传统上是全部采用金、银、珍珠、玛瑙、珊瑚、松石、孔雀石、朱砂等珍贵的矿物宝石和藏红花、大黄、蓝靛等植物为颜料,以示其神圣.这些天然原料保证了所绘制的唐卡色泽鲜艳，璀璨夺目，虽经几百年的岁月，仍是色泽艳丽明亮.因此被誉为中国民族绘画艺术的珍品,被称为藏族的”百科全书”也是中华民族民间艺术中弥足珍贵的非物质文化遗产。

唐卡的绘制要求严苛、程序极为复杂，必须按照经书中的仪轨及上师的要求进行，包括绘前仪式、制作画布、构图起稿、着色染色、勾线定型、铺金描银、开眼、缝裱开光等一整套工艺程序。制作一幅唐卡用时较长，短则半年完成，长则需要十余年。

价值意义：

1、历史价值：

有的唐卡以史实为依据，着重表现历史上重大的政治事件和活动。如表现松赞干布生平业绩的历史题材。其中以讴歌藏汉民族友谊的作品，如文成公主进藏故事，都会绘在寺庙醒目的位置。画面通过使唐求婚、五难婚使、公主进藏等情景，描绘了贞观15年唐蕃联姻的历史事件。

大昭寺、布达拉宫中的欢庆图，再现了文成公主驾抵逻娑时，吐蕃人民以节日盛装、载歌载舞的欢迎场面。布达拉宫红司西平措大殿中，一幅五世朝见顺治图，记述的是公元1652年五世赴京、觐见、游乐等各项活动和欢迎盛况。

(三)非物质文化遗产：乳源瑶歌

瑶族文化大家了解多少呢？不过所有人都知道瑶族是一个热爱歌舞的少数民族，无论是生活娱乐，还是祈福驱魔，寻找伴侣，在任何时候，都是歌声缭绕于这个淳朴的大山里。你想学山歌吗，想感受一下这大山里的文化气息吗，那就赶紧随小编一起看看非物质文化遗产：乳源瑶歌吧。

乳源瑶歌的历史渊源

根据口传和有关文史资料记载，具体可以追溯到16世纪时的瑶族进山五位祖先：盘安衫、邓法迎、赵俊一郎、赵松二郎、赵应三郎。由于生活环境的变迁，由平原转入山地，山歌也随平地的柔和、平稳的旋律演变为大山的高声呐喊形式。

据老艺人口传：“当时的一首歌传遍了三州五十峒”。由此，瑶民世代生活在高山峻岭之中，为纪念古人和在生活中取乐、或传情、或驱赶孤独和心魔，山对山大喊是必不可少的，以祈求借助山外神灵，感动野鬼恩赐神力，并对美好生活的向往。

定居群居于南岭山中后，随着岁月的流失、祖祖辈辈生活在大山里的瑶人，生活及其朴实单纯，习惯了大自然赐于的满足，与世无争，得天特厚。这时期的“赛花柄”进化到日常生活习俗中，成为自编自唱、对唱、交流感情的第二语言。明、清时期、瑶族山歌“赛花柄”到了鼎盛时期。

“赛花柄”过山瑶山歌在14－19世纪较为流行于各个山寨，是瑶族少男少女成长必修的课程。据相传，瑶语“溜腊”是聪明的意思，以当时的“溜腊子”“溜腊妹”都属懂得谈唱旧歌自创新歌的瑶族勉讲端、勉西端（男孩、女孩）。据传17世纪以前，若是有人在山上唱起一首“赛花柄”，定会有人对上你一首并挽留你留下来做客。会唱“赛花柄”的时代的瑶族男女青年都以对歌来寻找自己的伴侣。

乳源瑶歌的艺术特点

勉语系山歌分为念歌、呕歌两种。念歌主要作用是传授和背颂歌词，为呕歌演唱打基础，是呕歌的基础知识。呕歌，也称喊歌，起音全唱鸣大部分都用高八度音完成。过山瑶唱山歌，瑶语叫“拔勉钟”，“拔勉钟”没有曲谱，没伴奏，主要由呵、呕、矮、哎四个大修饰音阶组成六个小修饰音阶，每个人在唱鸣时都有各自的区别，由于瑶族没有具体乐谱，在“呵、呕、矮、哎”四大修饰音阶中，能把歌词内容表达出来，这样需要训练好长一段时间。

学瑶族山歌，首先学发音呵、呕、矮、哎”四大修饰音阶，并把“哦、尔、乌、黑、喝、衣”六个小修饰音阶掺插在其中，其次把所表达歌词内容安排每个音阶中，使音、词溶为一体，需要长期苦练，才能达到和谐完美动听。

据悉，乳源是集石灰岩山区、民族地区、革命老区、贫困地区于一体的少数民族自治县，是泰国、越南等东南亚国家以及美国、法国等欧美过山瑶的祖居地，被誉为“世界过山瑶之乡”，传统文化底蕴厚重，民族文化遗产丰富。

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(四)沈阳非物质文化遗产：相声

相声是晚会上不可或缺的一个节目，不过现在喜欢相声的人越来越少了，就很少有人说相声了。沈阳相声成为了市级非物质文化遗产，同时也表透出一种现状：沈阳相声确实需要有效地保护与传承。接下来跟小编一起走进沈阳文化看看吧。

相声在沈阳的发展历程至少有60年的历史。1949年初相声艺人自发组织成立了“沈阳相声大会”，1959年沈阳曲艺团成立，沈阳相声大会并入该团，改名为沈阳曲艺团相声队。1977年沈阳曲艺团重新恢复，著名的相声演员杨振华、金炳昶、王志涛、冯景顺、王可军、陈连仲、常佩业等精彩的相声表演在全国引起轰动。

杨振华、金炳昶、王志涛、陈连仲等老一辈将沈阳相声推到了巅峰状态。随着时间的流逝，沈阳相声辉煌不再。王志涛离世了，巩汉林、范伟演小品、影视去了，曾活跃在相声舞台上的常佩业、贾承博也都有自己的事要做。如今，只剩下6个人在艰难支撑着沈阳相声。确实令人吃惊。

杨振华、金炳昶9月联手闯津门

如今的金炳昶不再是那个“金胖子”了。虽说“千金难买老来瘦”，但这并不是金炳昶求来的。因为心脏病做过手术，让他失去了“胖”这个搞笑招牌，不过现在老人的身体反而好了，双目有神，精神矍铄。“每天早晚都出去散步，要不是约好了你过来，中午这会我还打算出去走走呢。”金炳昶说。

金炳昶如今住在怀远门附近的一个小区，不远就是中街的刘老根大舞台，但如今那里演的是二人转，和相声无关。上世纪90年代初，金炳昶退休，又能和老搭档杨振华名正言顺地一起演出了。两个人参加电视台演出，社会上的演出，最忙的时候每周都需要一个新节目。

如今，杨振华和金炳昶还活跃在舞台上。今年2月，两人在沈阳曲艺团建团50周年演出上还表演了相声。最近的一次在今年7月，两个人合作演出。而9月中旬，他们还将前往天津参加一个相声界老艺人的演出。同时，作为辽宁省、沈阳市非物质文化遗产“沈阳相声”的传承人，金炳昶和杨振华还肩负着沈阳相声申请“国家级非物质文化遗产”的使命，两个老人家对此尽心竭力，从没要过回报。

而另一位沈阳相声“黄金一代”的开拓者和主角，杨振华却一如既往地低调拒绝了记者的拜访：“谢谢你们的关心，但这段时间身体不太好，血压也高，采访的事就算了吧。”同样，杨振华也推掉了北京市曲协和北京电视台的采访。这些年的闯荡让杨振华失去了很多，他想把晚年的精力留给舞台。

贾承博挂“小品”头卖相声

贾承博和常佩业这对搭档，是黄金一代里至今仍活跃的，但在一起演出已经比较少了。有一次在央视录制《周末喜相逢》节目，演的明明是相声《现场咨询》，却偏偏要打着小品的旗号，让人感慨颇多。在相声不景气的年月，贾承博堪称是转型比较成功的一个。2006年，沈阳曲艺团排演的大型舞台喜剧《贾六在北市场》就是以贾承博为主打牌。

《贾六在北市场》是一台描写北市场风情、有着浓郁地方特色的舞台风情剧，浓墨重彩地展示了上个世纪20年代初老北市场的风土人情和普通百姓的生存状态。“贾六”让贾承博脱胎换骨为喜剧演员，并一炮走红。

如今，贾承博主要奔波于电视台之间录制节目，当然也不乏相声段子。这也让记者跟贾承博联系采访颇费周折。但贾承博说自己心里“相声的地位一直没有被撼动”。说起自己的“不务正业”，贾承博认为那是相声演员生活的一部分：“作为演员要一专多能，在其他领域领悟到的很多东西，都能为相声所用。”

现在的贾承博每个月都会录制《周末喜相逢》，遇到团里的重大演出，也会上台表演，就在前不久庆祝曲艺团成立五十周年的时候，贾承博还在辽宁大剧院登台演出了两场。至于创作，贾承博已经无暇顾及了。连续的演出和排练占据了大部分时间，为了生活而奔波，贾承博和大部分相声演员一样。不同的只是他的机会要多一些。

电话那边的录制现场不停传来嘈杂的声音，伴随着贾承博的干咳。“这几天有些累，一直在录节目，很辛苦。”说完这句，贾承博又咳嗽了起来。

(五)鹤岗非物质文化遗产：评书

鹤岗的评书，被评为非物质文化遗产。评书是一种流行于中国北方地区的艺术，在北方流传了百余年，且一直在不断的发展，极其的富有地域性的色彩。评书有着很悠久的历史了，相传，评书形成于清代初期。本期鹤岗文化，小编为大家介绍评书以及它的历史。

评书由黑龙江省鹤岗市非物质文化遗产保护中心申报。评书《武林剑侠》由民间故事《九义十八侠》演绎而来，是艺人陈崇敬在师傅陈同运早年所演评书《九义十八侠》基础上编撰而成，后起名为《武林剑侠》。陈同运演出的评书《武林剑侠》共分四套，有《珍珠灯传奇》、《西北夺宝》、《血溅宫延》等，共800回。故事以明嘉靖年间皇宫失宝灯为由，引出主人公陆小凤、马清风等人受宫延指派，在王爷朱载唇指领下，在民间江湖寻宝，最后擒拿朱成豪、严嵩等奸党，保护御王爷隆庆帝顺利登基。陈崇敬说唱的《武林剑侠》属民间清口，评书长篇，其在北方流传的百余年中不断演绎发展，极富地域性色彩。

流行于中国北方地区的评书艺术，作为一种独立的说书品种，大约形成于清代初期。许多渠道的资料证明，评书虽然是口头讲说的表演形式，但其艺人来源却多为“唱曲”的转行。相传形成于北京的评书艺术，其第一代艺人王鸿兴，原来就是表演一种叫做“弦子书”的“说唱”艺人；至20世纪初叶，又有许多北方乡村表演“西河大鼓”和“东北大鼓”的“说唱”艺人进入城市后，纷纷改说评书。这是中国曲艺艺术在流变过程中出现的一个十分有趣的现象。

评书，也叫评词，流行于华北、东北、西北一带。在江南则称为评话。它历史悠久，早在春秋时代就有人说书。它是我国劳动人民创造的一种口头文学。战国时，诸子百家游说诸侯，经常旁征博引，用故事做比喻，后来形成许多脍炙人口的成语，象“怒发冲冠”、“刻舟求剑”、“滥竽充数”等，实际上这就是早期的评书。在北京流行的评书，相传是明末清初江南说书艺人柳敬亭（1587——1668）来北京时传下来的。也有人说是清代北京鼓曲艺人王鸿兴去江南献艺时，拜柳敬亭为师，回京后改说评书，并于雍正十三年（1735）在掌仪司立案授徒，流传到现在的。

唐代出现了一种曲艺艺术和评书的表演方式相似，这种曲艺形式称为：“说话”。到宋代中兴时期。最初是说评佛教典集。在中国古典文学认为，“说话”这种表演的形式对明清小说的影响是非常大的。“说话”发展到俗说后表演方式与“评书”是非常类似的。比如评书中的开场诗，说话称为“押座文”。也有“且听下回分解”一类用句。当然，这些都影响了明清的小说。

事实上如《三国演义》、《水浒传》最初都是说话的话本。《三国演义》话本为《全相平话三国志》；《水浒传》则为《醉翁谈录》。晚唐诗人李商隐有《骄儿》一诗写到：“或谑张飞胡，或笑邓艾吃。”说明当时喜欢说话这门曲艺的百姓是非常多的。说书人又叫搏君人，目的是为了搏君一笑，最喜欢讲述古代故事，百说不厌研究“说话”，多数是从话本对明清的小说的影响加以研究。也有一些曲艺艺人写过专门的资料。很多证据表明“说话”类似于“评书”。但两者似乎没有任何确实的传承关系。

实际评书的创始人为明末清初的柳敬亭，最初只是说唱艺术的一部分，称为“弦子书”，他的老师莫后光提到说话理论是：“夫演义虽小技，其以辨性情，考方俗，形容万类，不与儒者异道。故取之欲其肆，中之欲其微，促而赴之欲其迅，舒而绎之欲其安，进而止之欲其留，整而归之欲其洁。非天下之精者，其孰与于斯矣！”。

北宋汴京人霍四究以“说三分”著名，“不以风雨寒暑，诸棚看人，日日如是”，说三分即讲三国故事。晚清光绪年间，评书传入皇宫中，因皇宫唱歌多有不便，于是改说唱为“评说”，于是评书的艺术形式便固定下来。

民国是评书中兴的时期，据记载：当时“撂地”说书人说《三国》，便万人空巷，把街道围得满满的。另外，评书与相声也有很大的渊源。尤其是单口相声和评书的“片子活”技巧几乎相同。有些相声的“段子”也来源于评书章节。

中华人民共和国成立后，评书也得到了发展。尤其是广播和收音机的普及，给评书极大的生存空间。评书艺人又创作了许多新的段子，比如《林海雪原》、《平原枪声》，文革结束，评书艺人又创作了不少段子，甚至也说几段外国书，比如《珍珠港》（书名《太平洋大海战》），还制作了Flash评书《白眉大侠》，但并不特别受书迷欢迎。

现在，几乎每个广播电台都有评书专栏，部分电台更有专门的评书或故事频率。主要听众是老年人或出租车司机，评书仍很受听众的欢迎，其中原因除了本身评书喜闻乐见，还由于广播的局限。但一些评书演员担心评书会渐渐的消失，现在很难再看到年青的说书人了。

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